« Les publics doivent être éduqués à la culture du théâtre »

Le 27 mars dernier, le Cameroun en communion avec le reste du monde a célébré la journée mondiale du théâtre. Quel est selon vous l’état des lieux de ce secteur artistique au Cameroun ?
Cette célébration de la Journée mondiale du théâtre, nous a amenés à comprendre que le théâtre camerounais vient de passer l’un des moments les plus difficiles de son histoire avec particulièrement la survenance de la Covid-19 qui au Cameroun, comme partout dans le monde, a paralysé l’univers théâtral. En effet, la pandémie de la Covid-19 et la crise qu’elle a générée ont eu un effet dévastateur sur le monde du théâtre, rendant difficile l’exercice de ce métier. Cependant, elle a contraint les hommes et femmes de théâtre à renforcer leur résilience et à se préparer à une nouvelle normalité. Cependant, une lueur apparaît avec la Stratégie nationale de développement 20/30. En effet, avec la SND-30, le passage du ministère des Arts et de la Culture (Minac) du secteur social vers le secteur des industries culturelles et créatives donne l’opportunité aux acteurs culturels de bénéficier désormais d’un accompagnement plus structurant. Il était urgent pour commencer, de faire un état des lieux dans les différents secteurs respectifs du Pôle sur le plan des ressources humaines, matérielles, logistiques et financières à travers une identification des artistes et compagnies opérationnelles, le recensement exhaustif de toutes les parties prenantes, des espaces ouverts et fermés abritant ou pouvant abriter les spectacles (cartographie des salles et leur équipement) et les créations de théâtres, les opérateurs économiques pouvant accompagner le théâtre, les festivals de théâtre. Cette activité devrait permettre de maîtriser le circuit de production des produits culturels liés à notre pôle.
Ainsi de nombreuses actions vont s’enchaîner donnant véritablement une nouvelle vision à l’art théâtral au Cameroun. On note à cet effet, lors des Rencontres culturelles artistiques du Cameroun (RECAN) en 2020, la création par le Minac de nombreux pôles artistiques parmi lesquels le Pôle Art théâtral. La loi N°2020/011 du 20 juillet 2020 va permettre de mettre en place et développer un véritable cadre d’épanouissement des hommes et femmes de culture au Cameroun. Aux vues de tout ce qui précède, le constat clair qui s’en dégage est que l’art théâtral se présente comme l’un des piliers du développement de la politique publique au Cameroun.

Depuis la mise sur pied du pôle Théâtre au ministère des Arts et de la Culture, quelles activités concrètes menez-vous en faveur de la promotion de cet art en particulier ?
Depuis la mise en place de notre Pôle, nous nous sommes consacrés au rassemblement de toutes les forces vives et de toutes les expertises dans le secteur. Ceci s’est fait à travers le recensement et le regroupement de toute la communauté artistique du Pôle, constituée des secteurs du théâtre, du conte, de l’humour, de la poésie et du Slam sur l’ensemble des 10 régions et intégrant les hommes et femmes de théâtre de la diaspora. Puis nous avons procédé à la structuration du pôle à travers la désignation de ses responsables et membres ainsi que la définition de leurs responsabilités. Et enfin, nous avons marqué notre présence dans l’univers artistique par l’Organisation des spectacles et des activités de réflexion sur l’ensemble du territoire national.

Quelles actions menez-vous en termes de reconquête du public ? Les salles de spectacle semblent de plus en plus vides…
Eduquer les publics à la culture du théâtre est au centre de nos préoccupations. En effet nous avons la responsabilité d’éduquer et de former les publics au théâtre. Pour cela l’option prise par notre pôle est celle de travailler à faire des productions qui rencontrent l’adhésion de nombreux publics. Donc éviter des spectacles élitistes qui éloignent le public des salles. Les productions proposées ont plutôt un caractère populaire épousant nos cultures et traditions locales et faisant la promotion et la diffusion d’un théâtre axé sur le développement. D’autre part, nous amenons aussi nos spectacles vers les publics à savoir le public des établissements scolaires et universitaires. Nous souhaitons que soit gravé dans la mémoire de notre public que le théâtre est un facteur important dans le développement socioculturel de notre pays : il divertit certes, mais il éduque surtout.  N’oublions pas que c’est cela même la mission du théâtre.

Plusieurs associations et autres organismes, des initiatives de particuliers, existent pour faire vivre le théâtre. Comment le pôle dédié à cet art au ministère des Arts et de la Culture co...